《蔡锷与小凤仙》| 乐思化音符，沉醉不知归
戏剧、音乐和舞蹈，是构成音乐剧最重要的三大要素，观众从现场的剧情内容和大量的音乐中，去身临其境一个时代，去理解一个故事。在音乐、场景、人物、舞美等一系列因素中，旋律往往能最快抓住观众们的耳朵，能让观众迅速进入音乐剧所构建出的叙事场景，此时音乐除了表现人物内心的喜、怒、哀、乐等情绪外，也感染着每一位观众的情感与心境。
今天就让我们进一步了解《蔡锷与小凤仙》的两位作曲家——钟霄军和杨南燕，行走在他们用音乐创造出的民国世界，读懂他们的创作初心和灵感。
个人主要经历：
音乐作品曾获中国音乐“金钟奖”;“文华奖”“全国少数民族汇演作品金奖”“云南省文学艺术创作奖励基金奖”；
多届“云南文化精品工程奖” “云南省少数民族汇演”最佳音乐奖。
“云南省新剧目展演”音乐创作一等奖等共三十余个国家级和省级奖项。
作为一名作曲家，创作技法、生活积累都只是最初的层面，更重要的是要对作品有足够的情怀和审美理解。面对云南首部原创庭院音乐剧，钟霄军带着无限热爱，在查阅了大量的历史资料，走进蔡锷与小凤仙的传奇故事之后，他创作出的曲子既有淡淡的哀愁、沉沉的相思，也有为国为民的家国情怀。
演出现场合影
第一排右一：钟霄军
作为音乐剧《蔡锷与小凤仙》的出品人兼作曲钟霄军，每每谈及本剧时，他总是带着无限的憧憬——“我们的目标就是要以国内音乐剧的最高水准，打造昆明音乐剧的代表作。”有了观众们好评如潮的肯定，钟霄军更加笃信——“我们有信心使其成为代表云南音乐剧的一张文化名片……”
个人主要经历：
所指导的云南艺术学院合唱团在第四届省青歌赛取得合唱组金奖的好成绩；
创作的作品《新兵梦》、《川江妹子送阿哥》分别在总政全军汇演、成都军区文艺汇演中荣获创作二等奖，表演一等奖的优异成绩；
2018年创作歌曲《佳人》在第五届云南本土歌曲创作与演唱大赛作品评选中荣获一等奖。
在杨南燕拿到剧本后，她就一直在反复阅读剧本，因为她希望能够琢磨透每一个人物角色的形象和特点，这样才能写出贴合人物形象的歌曲。面对这样一部有别于传统的音乐剧，杨南燕希望带给观众更多不一样的观剧体验，所以在音乐和唱段的设计上她花了很多功夫，既要做到旋律的个性和可听性，还要让主要唱段好听、有记忆点、朗朗上口。杨南燕也因此将这次的经历称为“一次大着胆子摸着石头过河”。
杨南燕和主创团队、演员合影
第一排右二：杨南燕
在这样一部拥有宏大历史背景的音乐剧，杨南燕特别注重旋律线条的写作，不论是咏叹调和宣叙调都力求做到最好。谈到音乐制作时，她说道“编配音乐的时候，在古典音乐的和声架构上，大量运用了现代和声的色彩，让音乐剧的特性更加明显。”
杨南燕和音乐剧主演做客云南广播电台
作曲不是逐行逐句涂画五线谱的繁琐，而是一种用音符在写作的浪漫。在这座充满历史底蕴的银柜总兵府剧场老宅，当演员上场，当音乐响起，或许已经不需要太多渲染气氛的刻意为之，我们便足以感受到来自那个年代的光阴岁月。两位作曲家将故事融于音乐，将乐思化为音符，在人声和音乐的交织中，我们跟随蔡锷和小凤仙走进民国风云，早已沉醉不知归。
