钢琴教育家李兆仁 |一台钢琴谱春秋，一片丹心系桃李

钟声音乐 艺术家专访：钢琴教育家 李兆仁    © Zhongsheng Music音乐

在云南的钢琴界中，只要提到钢琴教育家李兆仁，不少人都要尊称他一声“老师”。在他漫漫的钢琴人生中，教过多少学生、提点多少学生，早已是数不胜数，但他所教的学生对于这位老师的印象却并不是“雁过了无痕”，而是深深铭记那一段和李兆仁老师的学琴时光。他以钢琴教师的身份，表现对钢琴的无限热爱，诠释着“桃李不言下自成蹊”的初心本色。

或许就如同他的名字“兆仁”那般——“琴音瑞兆，宽厚仁爱”，深耕云南多年，李兆仁将自己的青春年华和琴音都留在这片无限眷念的土地上，用师德风范和高尚品格为云南乃至全国培育了许多优秀的钢琴人才。如今他将至耄耋之年，他和所有这个年龄阶段的人一样享受天伦之乐，照顾外孙女、陪伴外孙女，但在和钢琴相伴的七十余年人生中，他已完成了他的任务——将钢琴的种子撒播在云南，让这个远道而来的西洋乐器，在西南边陲有了不一样的云南精彩。




李兆仁和钢琴的缘分开始于母亲的启蒙，就如李兆仁在采访中所说“在云南这样比较偏远的省份，从小能够接触到钢琴，直接就是受我母亲的影响。”出生于书香世家的李兆仁，由于他母亲的学生时代是在上海教会学校度过的，因此他母亲便学会了钢琴。经过一段时间母亲的指导后，李兆仁被送到了一个教堂里，跟着一位牧师的太太，专门学习钢琴。音符流淌出涓涓诗意，琴声沉淀着清澈的清光，这段儿时学习钢琴的经历，或许就是冥冥之中的自有天意，在学习过程中，李兆仁心中燃起了关于钢琴的星星之火。

如果说李兆仁的母亲是带领他进入钢琴世界的引导者，那么来自中央音乐学院的叶俊松就是李兆仁对钢琴热爱的促进者。作为云南钢琴专业教学的奠基人，叶俊松的出现让李兆仁开始了极其浓墨重彩的钢琴生涯。在得到叶俊松老师赏识的同时，李兆仁慢慢施展起了身上的钢琴才华。跟着叶俊松老师学习的岁月里，他不仅仅学到了专业的钢琴知识，更重要的是，在这段琴音之旅中，李兆仁深受叶俊松的影响，从叶老师身上，李兆仁参透了“身为师范，为人师表”更深层次的含义，顿悟了“教育”二字的核心要领。

 
李兆仁与母亲合影                                                                                                                                       少年李兆仁与叶俊松合影

走上钢琴道路后的人生，李兆仁的生活好一似“一石激起千层浪”，他见到了更加广阔的世界，走到了更加无垠的天地。他从西南边陲出发，走进了北京的中央音乐学院，对于当时的李兆仁而言，仿佛是“见到了一个童话世界，好像从井底直接到达了天空。”气派的王府、敬仰已久的大师、大院的同学……李兆仁在北京的日子里，是极具艺术氛围和艺术修养的，这些都默默滋养着他的内心和琴艺。

1959年的十月，对于李兆仁而言，这是一段极其重要且难以忘怀的记忆，他有幸现场观看了国庆大典的盛况。在当时，从昆明到北京，那是一段漫长的路，李兆仁不停地转火车、汽车，途径沾益、贵阳、武汉，翻山越岭了一个星期之后，才抵达了心中日夜向往的北京。在这条写满民族复兴历史的长安街，李兆仁在此观看了国庆的游行，见到了许多知名的专家学者和有影响力的人士。

李兆仁在北京留

向上触摸广阔天空的同时，李兆仁也在向基层延伸。在文化部的安排下，李兆仁到冶金部武汉一冶一中教书育人，接触工人、了解工人，在那锻炼了一段时间。但即使在武汉的多年时光里，他也不曾忘记练习钢琴。暮色流淌，云海摇荡，总有一段乐音流淌，那是李兆仁在足球场的小琴房练习钢琴，每日一曲的《黄河协奏曲》，成为那段岁月的主旋律，就算遇上停电，他也要点着马灯去练习。不忘初心的坚持，不仅拂去他心中浮华的落尘，也让他化为钢琴世界中的“痴心人”。

从昆明走出去，李兆仁到达北京、武汉，最后又回到昆明，这只西南的纸鸢终于回到故土，开始了云南的艺术生涯。当全社会呈现一派蒸蒸日上之景象时，人民对于艺术的渴望便愈发强烈，这时的云南艺术界急需钢琴方面的人才，在叶俊松先生的建议下，李兆仁经过了一系列的考核，从武汉调到了昆明师范学院艺术系。而他作为“高校教师”这一身份的人生故事才刚刚开始。


李兆仁旧照

几十年的从教经历，让他对钢琴教育和生活都有着独到的见解。学钢琴，他建议最好是从娃娃抓起，在手指灵活度和记忆力都极为优秀的阶段，学钢琴是事半功倍；当教师，他认为必须要有基本的钢琴专业知识，并且要持之以恒的不断更新知识，学无止境，不断地学习，不断地提高；论钢琴，李兆仁在采访中表示“钢琴不是一个纯粹的脑力劳动，也不是一个纯粹的体育运动，而是一个脑力和体力相结合的艺术”；谈钢琴教育，他坚持钢琴应该作为一种美育教育，以一个平常的心态去面对，而不是沦为攀比的虚荣。

心怀对艺术的纯洁之爱和敬畏之情，年过七十的他，作为云南省艺术学院的返聘督导，仍然活跃在钢琴教学中。投身教育几十载，心系桃李用爱教育，他的学生已经遍布全中国，许多在各自的领域中都颇有建树，学生高虹、何薇、冯佳音等十几人在欧美及北京、上海音乐学院任教，杨云燕、赵云艺、袁瀚等分别任省音乐家协会副主席、系主任及专业教师。用心血和真心面对每一位学生，是李兆仁教坛春秋几十年不变的坚守。

上图：2017年昆明莲花池音乐会师门合影
下图：李兆仁与学生旅美钢琴家高虹合影

艺术之外的李兆仁，多了父亲和外公的身份。当李兆仁谈及儿童学钢琴时说道“教育理念上千万不要功利主义，要给孩子一个宽松的环境，不要去逼孩子，因为有压力的话，就会产生一种逆反心理，不能放任自流，也不能过于严格，应该是恩威并重的。弹琴是个艰辛的过程，好好去讲道理，要让孩子明白努力终有收获。”面对自己孩子的钢琴教育，李兆仁便是秉持着这样的想法，让孩子从小接触到钢琴并乐享其中。在音乐氛围极好的家庭中，钢琴成为了李兆仁家中的润滑剂，调节气氛、愉悦心情，在音乐的陶冶之下，生活变得美好而充满艺术情怀，家庭也更加和睦温馨。


李兆仁和女儿、外孙女合影
钢琴，是世间美的化身；教育，是要用毕生心血去倾注。李兆仁在这两方面都做到了无愧于心——弹琴时胸怀热爱，沉浸在诗意的世界，教育时严谨认真，不辜负每一声“老师”。往事都不如烟，而是成为李兆仁琴键下的翩翩音符，他的琴音中，有坚持不悔的无言付出，有孤傲如云间鹤的清雅之意，还带有几分温暖滋味。在琴声中道人生，于人生中品钢琴，耕耘教坛几十载，莘莘学子永念师恩，在云南钢琴界中，他的名字必将长存。



今年八月有一个大理钢琴艺术节，您作为大理钢琴艺术节的执行顾问兼专家评委，对这个比赛有什么期待的地方吗？

我对这个比赛寄予很大的期望。因为在将近三十年以前，我们云南举办了一届“阿诗玛”钢琴大奖赛。因为我们云南钢琴专业的教学奠基者叶俊松先生的影响力，全国顶尖的专家们都到云南来。那次比赛云南本土选手占百分之九十，他们很多现在都成了钢琴教学的中坚力量。而这一次大理的比赛就是将近三十年以后的一次比赛，我觉得规格是超过之前的。中国音乐家协会的钢琴协会的会长，中央音乐学院的钢琴系主任，上海音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学这些著名音乐学院的专家，都在这个比赛中担任评委。我期待这个比赛让我们云南的选手们能够观摩到、学习到目前国内甚至国际上的顶尖钢琴发展的成果，同时也让外面的专家来了解云南学生的状态，也发现云南的好苗子。我希望云南的选手们好好表现，为云南增光添彩。


1991年云南“阿诗玛”钢琴电视大奖赛评委照

到目前为止，您自己觉得最珍贵的回忆是什么？



我六十岁的生日在艺术学院的演播厅里举办了一个纪念音乐会，用我们院长的话来说，可以说是“盛况空前”。其中最令我感动的有几个细节，第一个就是，我的一个学生现在是首都师范大学的老师，她从北京专门自己买飞机票过来，为我独奏了两首曲子。第二个呢就是我们音乐学院的院长刘晓耕，他原来也是我的学生，他上台说了一个致辞，让我非常感动。他回忆学生时代的学琴经历，我很惊讶那么多年他居然能够记得我给他上第一节钢琴课的情景。还有四个学生一起做了一个音频，把音频从北京寄到昆明，临时才播放出来。我的这些学生们回忆到过去的很多细节，我的教学对他们的学琴过程产生了影响，我就觉得这个音乐会让我感触很深。


李兆仁执教三十八周年暨六十寿辰钢琴音乐会DVD


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