女高音歌唱家赵红锦：眼里有光，心中有歌

尽管学习声乐的这条道路非常艰辛，但是我从未想过要放弃。因为执着，因为挚爱，我才会坚持下去。——女高音歌唱家 赵红锦

成功的道路并不拥挤，因为坚持的人并不多，坚持的沿路风景并不枯燥，因为挚爱可抵岁月漫长。在赵红锦身上，我们能看到这句话的最好诠释。她表示声乐的旅程中没有什么捷径可走，所有的光芒背后都是十年如一日的练习，因为她深知，量变才能质变，唯有坚持和热爱才能到达梦的彼岸。

赵红锦饱满宽厚的嗓音线条将歌曲处理十分微妙、精巧，在由钟声音乐录制、出品的最新艺术歌曲专辑《中国艺术作品歌曲 春思曲》中，赵红锦十分注重文学性与人文性的解读，将歌词所表达出来的含蓄和耐人寻味之意境，以细腻且毫不做作的情绪控制，最大程度地保留了原曲目的韵味，使得音乐的文学性气息得以平实的表现。

她唱江南的绿草茫茫，以歌声唱出了“在水一方”的艺术意境;她用满腔的赤诚，诉说对祖国的深深情意;她演绎佳人思念的婉转凄切、细腻悠长……赵红锦悠扬舒缓的嗓音，富含感染力的歌声，她以高超的歌唱技巧和充沛的感情表达为我们奉上听觉盛宴。

从小生活在艺术气息极为浓厚的家庭，赵红锦的姑父齐熙耀是当时国防文工团的一名男中音，后来成为了一位画家，赵红锦的姐姐在昆明军区歌舞团工作。在这样一个音乐环境中成长，赵红锦儿时就常常听样板戏，《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等样板戏，早已成为她心中的童年记忆，这些样板戏中的音乐对她的熏陶和影响都特别大。

师从姑父齐熙耀后，赵红锦心中的声乐梦想已经开始慢慢发芽，对于声乐的认知在此时已经开始有了一个比较清晰的认知，对于音乐的热爱让她开始了音乐人生——“从小的那种爱好，从小的那种梦想，那种不可磨灭的梦想，深深地烙在我的心底里。”

在音乐的道路上，赵红锦是幸运的。在当时学习条件大不如现在的情况下，赵红锦的母亲买了一本《怎样识五线谱》，自己消化读透后，再将五线谱知识教给赵红锦。面对北京的音乐考试，当赵红锦胆怯没有信心的时候，也是她的母亲推了她一把，十分支持赵红锦去学习音乐——“现在我自己也是到了这把年纪了。但是当时母亲支持鼓励我的那种情景我是永远都忘不掉的。”

除了母亲给予的全力支持，大学时期在北京求学遇到的沈嘉老师，成为赵红锦的温暖明灯。未接受过专业训练的赵红锦，跟着兢兢业业从事教学工作的沈嘉老师学习，得到了非常系统的教育，声乐技术也越来越纯熟。“我毕业已经那么多年了，三四十年了，我仍然和沈嘉老师有联系。这是我最应该感激的，永远忘不掉的两个贵人，也是我两个恩人。”

考入了中央民族大学的赵红锦，可以说是一位零基础的学生。不用说唱练声曲，甚至连识谱对于她来说都非一件易事。大学的第一堂课，由一位八年苏联专家班出来的老师来进行授课，给赵红锦布置了一首《阿勃特练习曲》作为课后练习，但当老师发现赵红锦连练声曲是什么都不知道的时候，老师选择了耐心地进行系统的教学。

固定调是什么？升降号要怎么唱？这些专业的歌唱技法，让赵红锦完全无法明白其中的奥秘，当老师说了一句“怎么能连谱都不识呢”之后，赵红锦开始向师哥师姐请教学习，在短短一个星期的时间内，赵红锦愣是凭着记忆学会了练习曲。从此之后，赵红锦逐渐开始意识到视唱练耳和乐理的重要性。“大学时期的这件事是一次特别让人难忘的经历。但是通过四年的学习以后，我真的非常珍惜它。几乎通过那件事情以后，我就真的再也没有贪玩，我非常珍惜学习时光。四年过后，我收获满满，真的非常感恩那一段大学时光。”


 

在声乐的道路上，赵红锦一直在不断更新、突破自我，尝试更多的音乐形式。但无论她的角色如何变化，她对歌唱的真诚和热爱却始终如故。参与过歌剧、独唱，还有大型交响乐的作品演唱，让她对音乐更加热爱。

不同形式的歌唱表现，都有着不同的酣畅和感受。歌剧中有人物戏剧的冲突，还有人物场景，可以通过咏叹调、宣叙调、重唱等方式表现出来，让表演者能够在歌剧跟随人物体验一回传奇人生。但是歌剧也为声乐工作者带来了很大的挑战，除了对剧中历史背景的了解，还要精确把握人物的性格特征，这样才能从技巧方面和音乐感受上，将歌剧完美呈现，因此赵红锦也将歌剧称为“声乐当中的最高境界”。

而面对独唱作品，赵红锦则认为“独唱作品一般都是由诗和旋律组成的一个载体，所以它表现形式有点不太一样。要了解、要唱好这首独唱曲，首先要清楚作曲家的写作风格，明白作曲家他是在什么样的情感当中写的这首独唱曲，他写作的背景是什么意义。然后除此之外，你还要做好功课，包括声音的技术等等一切。做好这一切充足的功课以后，才能够有更好的能力来驾驭一首独唱曲目。” 而大型交响乐，则有着和歌剧、独唱全然不同的表达形式。人声在此时，只是充当一个声部的作用。

回望自己的艺术道路，赵红锦最大的收获便是——收获了人生。在音乐人生中，赵红锦将舞台艺术当做了自己的一个人生目标。漫漫且孤独的学习过程中，赵红锦锻炼了自己的意志，坚强和坚持不懈的精神使她不断前行。因为对音乐的那种渴慕，赵红锦才愿意无怨无悔地坚守初心。

赵红锦一直记得上海交响乐团常任指挥曹丁的一句话——“你认真学习了，你不一定成功，你不认真一定不会成功。”在音乐面前，赵红锦始终是一位学生，在认真学习音乐的道路上严格要求自己，这与许多歌唱家追求的“不矜不伐，潜心艺术”的理念相一致。挚爱音乐，让音乐成为赵红锦人生的信念，而享受音乐，才是她人生的美好，她总是沉浸于每一次和音乐的相伴，因为赵红锦始终认为学习的过程比结果更重要，更值得让人回味。



作为一个声乐演员，就应该在舞台上展现自己，将更好、更完美的自己展现给观众看，而一个教师，更多的是一种责任和使命感。作为云南民族大学艺术学院的客座教授，赵红锦将“老师是人类灵魂的工程师”铭记于心，因为教师不仅只是知识的教育者，还是学生成长的引导者。将更美、更好的音乐传授给学生，激发学生学习的兴趣，对音乐产生更浓厚的兴趣，这是赵红锦所认为的教师的责任和使命感。

虽然声乐之路漫漫且艰难，但是赵红锦永远有着一腔的热情。为了音乐付出多少汗水只有赵红锦自己知道，但因为挚爱，所以无怨无悔。在赵红锦的艺术道路上，音乐带给她的不仅是荣誉和幸福，还有那一团无比炽烈的热爱之火。

北京和昆明这两座城市，可以说是您人生当中非常重要的两座城市，那对您而言，您对这两座城市的感情有什么区别吗？

这两座城市都给我带来了不一样的感受。因为昆明是我的家乡，我大部分的时间，都是在昆明度过的。到最后毕业以后，我的工作、还有生活都在昆明。昆明是一座非常美丽的城市，我对它有非常深厚的一种情感，而且是不可磨灭的一种情感。

北京是我学习和成长的一个地方。当我拿到这个录取通知书，第一次去北京的时候，我对北京那种憧憬、向往，然后对家乡的那种依依不舍，那种情感非常的复杂，觉得要离开家了，觉得心里很难受。但是呢又憧憬着到北京，因为是我们国家的首都，到那儿以后又特别特别的向往和憧憬。怀着这样的一种非常复杂的心情我到了北京，到了北京以后，我就觉得真的是北京给我带来了太多太多的收获了。从一个零基础的孩子，经过老师的教学，在那儿度过了那么美好的学习时光。可以说是我的最美好的青春，从17岁到21岁都是在北京度过的。它给我带来的那种记忆是不可磨灭的，而且是收获满满的那样的一个回忆。所以我对这两个，两座城市都是那种情感真的太深厚了，就是无法用语言来表达。

您的新专辑《中国艺术作品歌曲 春思曲》您选择了钢琴伴奏，那在练习歌曲与录制专辑的过程中，有什么难忘的故事分享给大家？

首先我要介绍一下我的这个钢琴伴奏——徐晨，他是一个非常年轻的一个钢琴家。我们认识是一个非常偶然的机会，认识了以后我就觉得他弹的真是不错，然后他对音乐的那种认真态度，让我对他非常认可。他的乐感非常好，技术也很娴熟，对歌曲、对识谱也非常快。所以说我和他的合作，其实是在一种非常轻松的环境当中完成的。当然中间还是会发生一些不同的想法，他也会直接跟我提出来。虽然他很年轻，但是他对音乐的那种认知，其实蛮成熟。所以说在这个过程当中，我也在向他学习。我觉得我不太满意的一些地方，我也会直接了当跟他提出来，他也会非常认真地记下来。所以说在这个过程当中，其实真的蛮有趣的。我们两个都是特别爱音乐的人，我们彼此都特别享受在一起合作的过程。




《中国艺术作品歌曲 春思曲》赵红锦

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