董娴丨勇于尝试，找到不同的自己——人声的无限可能

一个人的成长自然离不开家庭的熏陶，这也可视为一种文化的传承。董娴出生于云南昆明，父亲为白族——这个能歌善舞的民族的血脉，或许给董娴带来了与生俱来对音乐的亲近感。董娴出生在一个幸福的家庭，父母恩爱，家人和睦。她的父亲曾是一名文工团负责人，艺术爱好非常广泛：“父亲是我见过的最有才华的人之一。他本身是一位非常优秀的竹笛演奏家，记得六七十年代的时候，中央广播电台就曾几次到昆明，录制父亲演奏的竹笛声作为他们播出的音乐。”提起自己的父亲，董娴满眼都是崇拜，她接着说道：“而且我父亲文采也很出众，他在部队还会创作小品、音乐等文艺作品，所以我后来进行歌词创作，也是受到了他的影响。”
在部队大院度过的儿时时光，使董娴的童年常与舞台相伴，每逢大礼堂里有演出举办，她小小的身影便在观众席和后台窜来窜去。这段耳濡目染的日子，使年幼的她对台前台后的种种了然于心，给了董娴今后的艺术道路一个良好的开端：“父亲部队有一个小乐队，有一次乐队在台上担任舞会伴奏，有人就提议让我也上台试试，因为从小就被人夸唱歌好听，所以我倒也不怯场，站上去唱了个《世上只有妈妈好》——那是我的第一次演出，大人们在台下跳交谊舞，我在台上唱儿歌，自那之后我对唱歌的想法就更坚定了。”

在升入春城小学后，天资聪颖的董娴展露出了卓越的学习天赋，备受老师们的喜爱。不仅文化课成绩优异，尤其是她与生俱来的优质嗓音条件，加上对歌唱浓厚的兴趣，让年少的董娴在同龄学生中出类拔萃。她对唱歌这件事陷入了深深的痴迷，同学们经常在楼道里、操场上，甚至课堂上听到董娴的歌声：“那时候 就连上课我也忍不住想唱歌。”董娴笑着说，“可能就是这份小时候的专注，让我走上了音乐这条路，其他事虽然也可以做好，但对歌唱的兴趣是最强烈的。”在父母的鼓励下，14岁的董娴以云南省第二名的成绩，考上了云南艺术学院附中的音乐班，正式开始系统性的学习声乐艺术。数年后，董娴考取了中国音乐学院，前往北京继续深造，师从著名男中音歌唱家、硕士研究生导师、声乐歌剧系的马金泉教授。这位博学善思的老师一听到董娴的歌声，便看出了这个女孩的潜质，爱才的他建议董娴走“花腔女高音”的路子。在具体的教学实践中，马金泉教授对董娴要求十分严厉，他以其精深的专业水准引领着年轻的董娴在女高音道路上步步前行：“能唱花腔女高音的人比较少，因为技术性要求很高，马老师觉得我可以做到，还让我练习了许多高难度歌曲。”董娴说，“老师拿谱给我的时候，我一翻就惊讶了：难道要唱十多页的意大利语吗？而且还得当着那么多专家唱......那段时间我的心理压力实在太大了，每次在琴房里练习，自己唱一段就得哭一会儿。”

严师出大器。2004年，董娴在中国音乐学院举办了“董娴抒情花腔女高音独唱音乐会”，出色地完成了她在舞台上的个人处女秀，更以此表白对马金泉等导师们的感恩之心。芳华正茂的董娴以娴熟的花腔技巧，透彻的作品理解，迸发青春气息的舒放歌声，获得了在场嘉宾与系里师生们的一致好评。

自05年回到昆明后，董娴并没有局限于学校里接受的美声唱法，她对歌唱没有门户之见，古典、流行、民族等音乐类型样样涉猎，且在各种风格中都表现突出。她声歌焕彩，多次荣获国家、省市级声乐比赛奖项，多次代表云南省出访多国及港澳地区进行演唱，在省市高校内外的各级多类专业艺术、音艺教育演出、赛事等现场，常年活跃着董娴的身影，飞扬着她的轻歌玉音。观众自然对这位形象出众、嗓音动听的新生代女高音青睐有加，董娴的芳名迅速蜚声歌坛。


董娴喜欢宁静、健康的生活方式，闲暇时光的她喜欢园艺、健身和绘画。镜头中她在亲手打造的花园中不紧不慢的身影，有一种时光沉淀下来的平和之美。 谈到对未来的设想，董娴说：“我是自由随性的人，没有太大的抱负，能为人们唱歌是我从小的梦想，也是我幸福感的源头。” 走访过大大小小的国家，董娴的阅历自然也非常丰富。台上的她自如地挥洒歌声，台下的她独处时内敛沉静，对朋友们热情以不骄不躁不将就，现在的她内心充盈，对生活抱有无限的感恩之心。就像董娴所说：“我就是为歌唱而生的，唱歌对我而言，就是一件非常纯粹的事情。” 这句话恰如其分地概括了她的其人其乐。于她而言，音乐就像 DNA 一样不可或缺，为此董娴全情投入每一次演唱，力图将乐谱上的音符转化为活生生的乐音。或许正是对音乐的这份真诚，才让她成为了出类拔萃的女高音歌唱家。


董娴老师可以给年轻的声乐学习者们分享一些演唱技巧吗？

在女高音范畴里，花腔女高音对技术性要求非常高。比如有一类歌曲既要求跳跃花腔，又具有非常密集的音程，这就比较棘手，因为两者练习方式不一样。我自己虽然擅长较古典的花腔唱法，但依旧需要不断地练习和巩固。花腔女高音来自欧洲，不是中国土生土长的东西，这类作品的演唱技巧还是得老师亲自实践过，才能教给学生。在我10多岁时，领我进门的张艳梅老师是女高音，但她主攻民族声乐领域；我的另一位声乐导师是已经去世多年的杨戈教授——张艳梅老师也是他的学生，杨老师的教学方法非常好，但他也没有让我练过花腔；后来遇到的马金泉老师则给我安排了很多这类作品的练习，但他是男中音，不能亲自演唱示范，只能自己摸索领悟……我觉得可能得等（学习者）18岁嗓音完全变声后，有一定歌唱基础才能胜任这样的作品吧。首先是【慢练习】。在你的气息能够支持和允许的范围内，非常慢地练习，一定要把这个音程给唱准了，比如“哈利路亚……”，在你气息能坚持的最长范围内，把它慢慢练好，然后再加快速度。如果加速后音又不准了，你就得折回头来再慢练，但气息一定要管好。还有很灵巧的那种花腔，就需要控制好自己的喉部肌肉和气息，这非常讲究声带和气息配合，因为只有歌唱的瞬间它们配合得非常精准，才能唱得上去。同时花腔的练习方式和个人先天嗓音条件也有关，有的花腔女高音天生就能唱很高，非常好听，像吴碧霞老师，她唱歌的时候就像一个轻巧的百灵鸟。你天生的条件摆在那儿，加上你日积月累的技术，还有不断地勇于尝试高音，敢唱才有爆发力。

 毕业回到云南后，很多作曲老师通过比赛认识了我，就提议希望我来演唱他们的作品。但老师们不一定会根据我的唱法来专门打造歌曲，对作曲老师而言，歌者在学校里学的声音并不是他所真正需要的，所以他们会写一些流行、民歌、原生态等风格的作品让我演唱，启发我发现自己的可塑性。和各种风格的作曲家合作后，我渐渐知道怎样去调整自己的音色，来适应那些多风格的歌曲，所以现在美声、流行、民歌、原生态甚至童声我都能唱。其实可能有一些老师们会反对这样（风格跳跃），觉得你不能超出学院派的标准，否则你就是不规范……我现在可能颠覆了他们的想法。我觉得歌手不能只有一个音色，因为人的嗓音有很大潜能，如果没有用心去发掘，那就只会唱一种声音。有人会问了，几种风格共存会不会“打架”？我觉得那是在初期才会出现的问题，在你反复熟悉它，形成一个固有意识之后，就能把这些风格固定住了。这也就是书上说的“1万小时定律”：无论什么事，只要训练的时长达到1万小时，那你肯定能在这方面成为大师级。所以驾驭多种风格，是源于我的累积，源于我的勇于尝试，有的人一看谱子就说“老师我不是这个声部的，我唱不了”，我相对就比较灵活，这方面我愿意尝试。


您担任了云南省原创音乐剧《郑和与海》的女主角，可以分享一些有趣的经历吗？

我个人对演戏挺感兴趣的。这是一个音乐剧，不是唱一首歌这么简单的，所以我在面试前做了一些准备，除了歌曲，还专门学了一段新疆舞——因为那个时候年轻嘛，性格更活泼、更放得开，新疆舞比较适合我的性格。面试在昆明市民族歌舞剧院举行，主考官有剧院的领导，还有负责这部剧作曲的国家一级作曲家，万里老师。当时主要考了唱跳和表演功底，因为我在北京音乐学院就是学音乐表演专业的嘛，所以对戏剧表演还算熟悉。综合下来后，可能老师们觉得我的形象、声音、气质比较符合，就让我演“公主”这个角色。《郑和与海》描写的是郑和率领船队下西洋途中发生的一些事情。作曲家万里老师擅长用我们云南本土民族性的元素，交融一些现代流行的东西，所以我也有机会接触了许多带有红河州音乐色彩的歌曲。这些作品被万里老师结合得很好，虽然是让我饰演的海岛国家公主一角来唱，但不能简单的把歌曲称为“岛国音乐”或“云南音乐”，它的内容新颖而又丰富，无法具体归类，但它就有云南的这个元素在里面。当时剧组在滇池旁的福保文化村包了一个小院子，大家吃住和排练都在那儿，闲暇时间还会交流音乐。我因此结识了很多非常不错的演员，比如“女王”的扮演者龚婷，还有黄绍成先生和李军先生两位男主角。剧组里还发生了很多有趣的事情。那时我身材圆圆的，从来不知道有减肥这个概念，但是周围的演员都比较注意这方面，还会提醒我演“公主”角色要瘦一点，我一加菜大家就说公主不能这样吃。我第一次明白自己作为一个演员，该注意形象管理了（笑）。有时舞台上会有突发状况，比如说张继心饰演的角色发型有刘海，但刘海总是塌下来影响演戏，所以她跟王子演感情戏的时候，说一句“王子”就“呼”地吹一下刘海，王子都快笑场了（笑）……那时我还很年轻，刚从北京回昆明，可以与那么多同龄的年轻人在一块儿演戏，对我来说真的很有意义，至今依旧非常难忘。

您有什么能给声乐学习者的建议吗？

现在这个时代的高中生很有主见，知道自己要选择哪条路，目的很明确，就是想考上音乐学院，从事专业的音乐工作。所以他们对乐器、乐理、视唱练耳等每一科综合性音乐系统课程，都能沉下心去学；社会上也有一些喜欢唱歌的朋友，他们对音乐的热爱很纯粹，我能感觉到他对音乐的热情，但他们不是特别注重除歌唱外的其他音乐综合知识。我觉得，喜欢唱歌就是一个人最好的动力。只要热爱唱歌，进入歌唱的世界，你前面的门就拥有不一样的光亮，生活的色彩在对你敞开，无论是初学者，还是社会上学习唱歌的朋友，你只有发户内心的喜欢音乐，才能感觉到门背后那不一样的光。对于想要考试的同学，如果只是抱着试试的态度，你会发现自己根本不适合走“歌唱”这条路。因为你要学习不同的语言，学习钢琴，学习乐理，学习曲式……这并不简单。在音乐学院每年有一两百人毕业，但毕业十年以后还在舞台上的可能只有那么一两个人，因为很多人并不是真的热爱，只是把音乐当做一条自己的后路。对于社会上喜欢歌唱的朋友，我建议他们不要抱有太多杂念，不要想着通过唱得好来凸显自己，毕竟歌唱就是一件很单纯的事情。


工作之余您有什么兴趣爱好？


                        
 有，现在我的生活每天都很规律，早上学意大利语和英语，还要练声、开嗓，之后就做我的爱好——种花，花园里的花都是我亲手种下的，所以我的双手与年龄极不相符，朋友说我这手得有60多岁了吧（笑）。除了种花养草，我有空还会画水彩画，作品也没什么深刻含义，就画鲜花、可爱的小动物等漂亮的东西，因为自己就是喜欢这些跟“美”有关的事物。我还有一个爱好，演戏。我有朋友是话剧界的，他们一些小剧场演出会请我去，我也特别愿意参加，比如前年有个剧本朗诵剧《收信快乐》，我扮演剧里一个悲剧性的人物，故事很有意思，是两个演员为解释一封信