李听潮丨作曲家是一个苦行僧一般的职业

音乐人的良心，让我想为社会做点什么。—— 作曲家 李听潮

李听潮是我们熟知的作曲家与音乐制作人，从《醉念佤⼭》到《我们的歌》，他的性格正如他的作品般，纯粹而严谨，灵动又充满生机。他的纯粹，使他将音乐当成了生活的一部分，佳作辈出。他承担过多部⾳乐剧、⼴播剧、电视⽚、电视剧的词曲创作、⾳乐制作及录⾳合成⼯作，还多次担任各类⼤型⽂艺晚会的⾳乐创作及制作⼯作，其创作及参与制作的⾳乐、⽂艺作品多次荣获国家级、省级各类奖项。

能够与音乐结下一生之缘，李听潮认为这要感谢父母的熏陶与鼓励。1970年，李听潮出生于一个干部家庭，在家中排行老二。他的父亲是一名音乐爱好者，能够演奏二胡、竹笛、口琴等多门乐器；母亲年轻时入选了演出队，排演过单位上的样板戏：“我妈妈演过《沙家浜》里的沙老太。记得有段戏是（沙老太）被反动派鞭打，我当时跟小伙伴在台下看，就记住了那个演反派的叔叔，等演出一结束就追着他想报仇（笑）——可能在那个时候就种下了舞台表演的种子吧。”

在李听潮的孩童时期，他父亲自重庆出差回来后，给家里带回了一个电唱机和一些黑胶唱片，他对此回忆说，这个电唱机简陋异常，他的父亲后来还亲自动手为其组装了一个外壳。终于能“正儿八经”地听音乐了，年少的李听潮为此着迷不已，每天都在家里欣喜地把玩这个新“玩具”：“我记得我用黑胶唱片听小提琴曲《阳光照耀在塔什库尔干》，那时真是特别喜欢，之后又开始听交响乐，听《天鹅湖》。”他说。虽然条件有限，但家中为数不多的几张唱片却被李听潮听得烂熟于心：“后来彩色塑料薄膜唱片出现，终于有流行音乐听了——那时候管流行音乐叫“电子音乐”，我至今还记得那首电子琴弹的《哈尔滨之夏》。”“来自父辈的艺术启蒙真的非常重要，不然我可能也不会走上音乐这条路。”
由于父母不仅热爱音乐，而且很懂得家庭教育的重要性，所以在李听潮上小学后，父母鼓励他参加红领巾艺术团，期间接触到了舞蹈、歌唱、竹笛，还有钢琴演奏。这些早期的音乐教育给李听潮打下了良好的基础，音乐梦亦随之在他的心中发了芽，为了考上一所音乐专业院校，他努力学习声乐，恶补钢琴，并于1988年参加了四川音乐学院的招生考试。

                                                            
 

“当时特别巧，我去的时候发现钢琴考场考生弹得特别好，演奏的都是特别“吓人”的技巧（笑），自己心里打鼓啊，担心会不会考不上。”李听潮说，“后来想想，还是决定考了声乐——其实考试依然很难考，入学后我们全班只有13个人。”就这样，李听潮以美声唱法考生的身份被四川音乐学院录取，成为88级声乐系学生，自此正式开始了系统性的音乐学习之旅。

作曲家大都拥有相似的经历，家学启蒙是其一，其次则需名师引路。在迈入音乐学院后，李听潮师从川音声乐系泰斗钱维道教授。说起自己的恩师，李听潮陷入了深深地怀想：“钱老师是我的恩师，他有一种近乎苛刻的严格。我记得当时除了声乐系统一的课业要求外，钱教授还给我额外增加了许多其他音乐科目的学习要求，比如钢琴，作业量非常大，还让我在学习声乐和钢琴的同时注重和声理论，以便日后能够往作曲方向发展。”除了来自教授的“高压教学”，四川音乐学院的学制也令李听潮焦虑万分：“按当时的学制，我们这群公费大学生入学第一年仅为试读，大一结业时如果成绩不好，就直接取消学习资格了，所以第一年真的特别特别辛苦，几乎都是睡不够的状态。”为了起早“抢”琴房，李听潮的整个大一时期，几乎每天清晨都会准时坐在钢琴前，用音乐叫醒自己新的一天。在顺利升入大二后，李听潮便与几个音乐理念相合的好友一起组成了“触摸”乐队，他负责键盘演奏，也由此走上了音乐创作的道路。那时，李听潮与乐队其他成员每逢闲暇，便在一起排练曲目：“为了支撑乐队运转，我们只能依靠在学校里学到的相关知识来搞定，那时歌曲伴奏的分谱、总谱都找不到现成的，我得自己写——迫于这种需求，只好把学习方向往作曲方面偏移了一些。”
乐队组成不久，就收到了一些歌厅的邀请，乐队成员正式开始勤工俭学。在大家的共同努力下，乐队日渐成熟，逐渐成为成都小有名气的电声乐队，并走向杭州、深圳等沿海城市——这支年轻的乐队终于变得“有模有样”了起来。80、90年代之交，正是观念冲突极其剧烈的时期。在四川音乐学院这样一个官方正统的音乐氛围下，李听潮和他的小乐队自然遭受了不少来自学校方面的阻力：“一个假期，我们去参加四川省教育厅组织的大学生艺术团，到省内各个地区慰问演出，在基层、厂矿这些地方很受欢迎，但我们回学校却被批评了。”李听潮说，“因为我们的表演与学校里学的本专业无关，算是不务正业。”

受此打击，李听潮逐渐对自身所学的美声唱法专业失去了兴趣，年轻气盛的他索性专攻起了流行音乐的创作和编配，这也促进了他对作曲理论的深入学习和实践。1992年，李听潮自四川音乐学院毕业，乐队成员也随着个人发展目标的不同，彼此各奔东西，而他则继续着自己的音乐梦想，以作曲为业，直至今日。

您最近在忙些什么，有新作品与大家见面吗？

这个2020年，虽然有疫情影响，但我却有点忙。我一直有对音乐剧的追求。08年，跟云南省话剧院合作的《丽江情缘》是我的第一个音乐剧作品，去年又立了第二个音乐剧作品《馨香之城》，现在还正在讨论修改，有很多工作量没有完成，。《馨香之城》是跟同事聊天时大家想的点子，想以海鸥来到昆明发生的一些事情为基调创作。我记得当时我到海埂大坝去看海鸥，各种形态的海鸥，回去后主旋律就在脑海中冒出来了，我用小3度转为大6度、大7度，让音乐形象呈现出飞翔的感觉，导演一听就说立意很准确，主题旋律就这样确定下来了。我想跟这年轻人分享的就是，当我们要写一个东西的时候，一定要去观察你要描述的对象，“观察”这种传统是前辈留给我们的财富，当你对现实观察得足够细，塑造的音乐形象基本是准确的。

您的众多作品中，《醉念佤山》有着浓浓的地域特色，能分享一下您创作背后的故事吗？

《醉念佤山》这首歌呢，是因为我要为二月半组合打造属于他们的一首歌曲。当时我为这个事挺挠头的，因为他们是男生组合（笑），所以我想来想去，就通过他们的经历写了一个思念家乡的作品。创作过程有点儿痛苦，以前写一个歌就几天时间，但这首《醉念佤山》光是歌词就让我思考了快半个月，又花了一个月写主旋律——这是我写的所有作品里花时间最长的一首。难度主要集中在两方面：一方面就是思考什么题材能把两个男歌手的情感调动出来，又能够跟观众有所共鸣，这个题材既要有云南特色，还要有音乐张力，所以最后我选择了佤族，希望民族奔放的气质能让歌曲多一点爆发力；其次就是旋律创作，因为要量身定做，所以得结合二月半组合两个人的演唱、音域特点，加上我想在歌里使用一些原生态音乐符号，所以选择佤族的哪个曲调也是一个难点......这些过程太折磨人了。


作为作曲家，您对旋律有什么见解？



旋律是音乐的灵魂。不管是歌曲还是乐曲，旋律都是最重要的，一个好的旋律可以历经时代的磨砺，30年前的一个好旋律，到30年后依旧可以赋予它新的呈现方式，比如前辈写的“一条大河波浪宽”，这个旋律不管到哪个时代都不过时，我们可以用交响乐、钢琴、民乐、合唱等各种方式来演绎它。在写旋律的时候一定要耐心，就像《醉念佤山》一个旋律写一个月，有的人会觉得你动作太慢，以为你没灵感，但这一个月里我推翻了无数稿，艺术否定再否定的这个过程就是“推敲”。我个人觉得旋律还是应该在歌词后。先挖掘歌词文学性的美感，然后再去找它的语法特点和逻辑，然后才是曲调的优美，否则就会出现旋律与文学语法不贴合的问题，简单来说就是不看字幕听不懂歌，这也是我在写音乐剧作品时特别要回避的问题，要注意歌手吐词是否清楚，旋律走向、节奏使用要跟文学语法紧扣，节拍搭配得建立在歌词文学性上......有时候作曲家单从音乐角度写一个好听的旋律，跟歌词关联不大，这也会让观众听不懂，所以旋律写作一定要耐心。然后还有配器问题。我年轻时候也犯过这样的错误，在旋律只是雏形的时候就急着去配器，刚开始听觉得挺热闹的，但当把配器剥离开后，会发现这歌太难听了（笑），所以这也是我自己的一些心得吧。

您是如何理解作曲家这个职业的？

作曲家是一个苦行僧一般的职业。它学习过程很复杂，包括一开始的器乐基础、声乐基础，还有作曲理论知识，和声、复调、配器......我一开始不理解为什么作曲系要学五年，在看到作曲系课表后就发现挺吓人的，课排的满满的，比我们多得多——因为作曲是从无到有的一个创作过程，所以不能只学音乐，文学、戏剧、宗教、政治方方面面都得学，除此之外，还要把曲子写得好听，你的美学造诣必须强，举个例子，比如说有个大型晚会需要你来创作音乐，主题只有几个文学概念，如果你没知识积累的话，这些概念对你来说就是捕风捉影的东西，你抓不住点。年轻人会凭着一种热情说想学作曲，我都会提醒他们说一定得想好了，可能搞个乐队曲目很过瘾，但真正进入到作曲浩瀚的海洋里，需要有思想准备，我作曲界的很多朋友身体都不太好，经常点灯熬夜，思考的深度也特别深，有些会掉头发，慢性病缠身......后来我给自己定了个规矩，晚上10点以后什么都不写（笑）。



对年轻的作曲人，您想对他们说些什么？

因为我们比年轻人多走了一点路，所以觉得他们还是要专心一点。作曲这件事需要你沉下心来丰富自己的底蕴，哪怕现在基础不够，也可以边写边应用——我自身就是一个从应用中走出来的例子，之前也介绍过，我是因为大学要编配小乐队的曲目，发现知识不够用才去学的作曲，所以这事不能浮躁，在日积月累中把专业理论、文学、美学的基础打得更加深厚，并在应用中不断完善自己，才是正途。这个时代信息量太大，办成一件事的方式也很多，这就带来了一些问题，让年轻人觉得很多事做起来很容易，比如误以为写歌不需要传统的编曲、配器技巧基础，只需要灵感，往电脑前一坐就出来了，但这只是灵光一现，如果让你来负责一个大型作品，你就很难完成。灵感可遇不可求，职业作曲更多时候需要你的专业素养，比如说以牡丹花为主题，那么我就首先观察牡丹，通过它在自然界的形态赋予它音乐上的色彩，例如暖调和冷调，在色调固定后，在这个基础上再形成一个旋律——这就像织毛衣，需要有专业技术来引导你进入状态，激发你更多想象，所以你自身得有一套相对成熟的创作思路，当然，这在你形成一定的创作风格后才会出现。